第19节（1 / 2）

她顿了顿，问：“我看你填的个人情况，已经有好几年的舞蹈经验，为什么没有去报舞蹈系，而是选择了表演系呢？”

这个问题说简单很简单，可要回答起来，很容易就看出来个人的想法和人品。

明明说是闲聊，聊出了面试的感觉。

谢菱把手里捧着的茶杯放下：“主要是出于两个方面的原因，一是志向，二是发展。”

“我小时候住在乡下，看过戏班子下乡唱社戏，当时只觉得咿咿呀呀的，一点都听不懂，也没什么意思，只想着等武生翻跟斗。后来长大了一点，外婆带我去看了一场话剧，不夸张地说，我整个人都非常震撼：表演居然可以是这样的形式。”

“这应该就是我最早的艺术欣赏启蒙了。

里面的角色哭，我就跟着哭，里面的角色笑，我就跟着笑。表演者通过自己的理解，诠释一个角色，就像那个角色真的存在过一样，不同的表演者表演同一个角色，也都有自己的不同侧重、不同表现，这一点特别吸引人。

看得多了，我就想，为什么我不可以演？

不怕方老师您笑话，我偷偷对着镜子学着演过不少角色，只是不好意思让人知道。”

谢菱笑了笑。

方素娥的坐姿原本一直是放松的，听着听着，慢慢就坐直了身体，靠得更近。

她也笑了起来，鼓励地说：“对我们演员来说，这都是很好的尝试，我不上台的时候也经常自己对着镜子练习，对比表情、动作、神态的差异在哪里，算是跟你殊途同归了。”

又问：“你都扮演过哪些角色，是怎么理解人物性格的？”

谢菱就详细列举了几个例子，逐一分析，总结了自己从前做过的人物小传和分析。

都是小说里提过的经典剧目，方素娥作为军文院的老师，自然了如指掌。

她原本是考校的心态，想通过几个简单的问题来看看谢菱的思想品德，再通过回答里对于不同人物的点评来判断道德倾向。

可听着听着，方素娥就忍不住加入讨论起来。

越是经典剧目，经典角色，可供挖掘的点、面就越多。

谢菱对角色的熟悉程度高得让方素娥惊讶。

一个没入学的考生，居然已经自己做人物小传了？

还做得那么好。

甚至其中选取的不少分析切入角度，连方素娥都是第一次听说，不单是新奇，也很有研究价值。

两人一谈就是好两三个小时，茶水都换了好几回。

谢菱最后才把那个问题答完了：“舞蹈当然也是一种非常棒的表现形式，我以后也不会放弃练习舞蹈，它通过身体表现，结合音乐，一样能传达给人情绪和美，但是相对而言，戏剧的表达更外放，也更丰富，舞蹈里很难有具体的语言内容输出，戏剧里却可以包含舞蹈表现，我可以根据剧本的描写丰富人物形象，具象化一个角色，这种具象更多维、立体。”

“表演能通过人物的塑造，剧情的走向，来传达思想、情绪，对观众进行潜移默化的影响。”

“如果有机会，我想要演出不同的角色，让更多人看到。”

她的语速不徐不疾，声音也很稳定。

方素娥一边听一边点头，听到最后，心里已经是说不出来的满意。

要都能是这样的学生，她们老师得多轻松啊！

学表演不怕有功利心，更不怕有企图心，最怕就是无欲无求。

无欲无求，就代表着对角色也不会有热情。

可以说，今天这次见面中谢菱的表现彻底消除掉了方素娥的忐忑。

她从房间里拿了一个本子出来。

“你看看这个。”

谢菱接过来打开，里面夹了几张剧本。

剧本第一行的字被人用笔涂黑了大半，只剩下三个字。

《映山红》。

开头一张是全剧简介，后面几页纸则是一个具体的剧本片段。

看完简介，谢菱一下子就有印象了。

书里特地提到过这部剧，据说演出的时候引起了巨大的轰动。

谢宝珠就是通过在现场创造亲自救治的机会，从而结识了某位临时出席观演的人物，为沈熠文争取到了一个很好的表现机会，接连立功，才能够使其早早得到越级提拔。

可以说这部剧提供了平台，成就了男女主事业的起点。

《映山红》是围绕进步青年宋清兰、军阀二公子王氓开展的故事，整部剧家国大义与感人爱情双线并进，主角们毅然放弃富庶的生活，投身革命事业，为了撕破陈腐的旧封建并肩奋斗。

除了主角，剧里有一个叫云露的配角，她做尽坏事，手段下作，最后才醒悟过来，然而为时已晚。

谢菱拿到的片段并不长，是女主宋清兰和女配云露的对手戏。

——

宋清兰斥责道：“都是被压迫的苦命人，你为什么要当她的帮凶？！”

云露满脸都是泪，跪在地上悲嚎：“妈妈交代下来的话，我一个姐儿，难道还能不听吗？要是不做，我会被她活活打死的！”

看着她涕泪横流的样子，宋清兰的眼泪也涌了上来。

是啊，她也只是一个可怜人罢了。