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位偶像，竟然有电影上映了。尽管好多人看不懂，但不妨碍大家都说好啊，以至于，王梦国外的粉丝更凝聚了，虽然少。

9月风起云涌，各种爆料不断。

王梦那天出席完澄清会后，继续回到了同桌的你拍摄上。

三爷等人看了王梦的澄清会，都表示做的好，没让大家失望。

而经过十来天的拍摄，小演员们的戏份结束了，下面将是王梦出演的剧情了。

周冬雨和蒋劲夫走的时候，哭的泪眼婆娑的，都对王梦表示说，今后一定还要出演王导的戏。

王梦笑着答应了

第一百九十六章 王梦的演技课14

继续四更，不求什么，我只想看看我能坚持几天。

10月份，同桌的你在王梦加入后进展的特别快。

王梦变态的演技大家早就熟悉了，只有李兆斌，龚格尔隋凯等人不晓得，但通过两天的配戏，终于明白了，不是变态这么简单，简直是妖孽。

似乎王梦对这个角色早就演了几十次了一样，每个动作、眼神、心态都能完美的展现出来，而且王梦一个人的镜头时，几乎是一遍过，就是重拍的也是他本人不满意才重拍的。

这就叫人羡慕了

不过，王梦此人和别的导演不同，王梦很随和，演员的问题总能根据他自身的情况，给出答案。

这使得唐嫣、白百何、李兆斌、郑恺等人受益匪浅。

演员要演好角色，最主要的问题就是体验和表现。

除去专业所需要的语言功底不去说，如何体验和表现角色，是戏剧的两个必要课题。

专业演员和业余演员的区别并不是那么明显，经过一定训练的人，还是可以达到一定的专业水准的。

很多戏剧的演员的表演，体验，始终是一个问题。

有些人很有表现力，但是仔细感受就知道，他的内心有多少东西，又有多少是和这个角色紧密联系的。

绝大多数演员的习惯，包括很多很不错的演员就是，用自己的大脑去控制自己的语言和身体。入戏，是在于自己与别人的交流，体验到角色的内心，注意不是理解，是很难很累的。

体验，实在是一个很神秘的词汇。

对于一个人来说，如何才能体验别人的感受，甚至是一个虚构的人的感受呢

一个是经历，个人的喜怒哀乐。一个人对于自己的喜怒哀乐，才能够有真正的体验，这样的体验才有可能使自己在舞台变得自然，才有可能生活在舞台上。另一个是观察，观察别人的喜怒哀乐。

与此相关的是，想象，想象别人的喜怒哀乐，想象别人在一定情景下的反应。

好的演员体验，更多的是理解角色和塑造角色的过程。

然后，再在角色中倾入自己的感情，所以，在第一次演出的时候，你觉得他演得很精采，但是后期倾入感情的时候，会需要一定时间，会有一定难度。

另一种表演方式，他通过自己的慢慢进入角色，他让自己变成角色，让角色成为自己身体的一部分，这样的演员比较慢热，一开始似乎离角色比较远，或者感觉表现力不够。

但是，最后一旦入戏，便是浑然天成的表演。

两种方式各有利弊。仅就于体验来说，两种表演方式必然都有，只是前一种，以观察、想象为主。后一种，以经历为主。

同桌的你剧组形成了一个很好的氛围，在演员们得知了王梦的脾气后，总会有时间就聚集在王梦的身边，听王梦的一些见解。

“王导，我怎么才能做到你那种收放自如的演技，有时我发现和您差的太远了，以前听人说好演员一个眼神，一个表情都是戏份，甚至手指的不经意活动，镜头捕捉后等让人大开眼界。我这些天明显的感到了差距，王导，我该向那个方向学习”问的是李兆斌。

剧中王尔德的饰演者。

王梦自己之所以有这样变态的演技，不是自己多么天才，而是变态的身体控制能力，和对电影来回拉片的剧透。

显然自己不能这样说。而，在李兆斌说出来后，大家都静静地等着回答，因为所有人都想知道王梦的回答，他们本人同样有这样的问题。

“这个方面说好听一点是我的天赋，不知道你们信不信”王梦笑道。

大家一愣，不过没有反驳，的确是天赋很牛叉。

王梦又说：“其实，天赋是一方面，关键是入戏，我想我是一个体验派吧。我很喜欢把自己要饰演的人物清晰的刻画出来，甚至依他为模本，写一个心得。香港的演员梁家辉你们知道吧，他是一个疯狂的演员，为了一个角色可以去体验好几个月，包括好莱坞的希斯莱杰都一样

而当我接到一个角色的时候，我会体验角色的心理活动，和身体所能做出的反应。这是一个很复杂的问题，你们或多或少的都知道，但你们知道却没有去做，我想你们接到角色后更多的是自己揣摩，而没有去真正的体验，真正的融入。只觉得自己以为这样演，没有现实的根据”

“王导您说的很对，我接到角色后自认没少下功夫，每天关在屋子里揣摩角色，自己认为如何如何演，却没想到角色原生态的应该怎样。”李兆斌考虑了一会说道。

郑恺、唐嫣等人也若有所思的模样。

就如王梦说的，他们不是不认真，只是没找对方法。都在根绝自以为的方式表演，却没想过原生态的表演方式。

王梦又说：“其实还有一个原因，我是导演，你们知道三位一体吧”

众人点头，怎么会不知道三位一体的厉害。

“所以啊，我知道剧情的走向，每一个镜头都会印刻在我的脑海里，我会知道什么时候用什么样的表演来衬托，所以比你们表现的好一点实属正常。”

白百何说：“那王导你觉得我们今后要多体验吗”

“也不能这样说，凡事没有绝对，某些角色不需要体验，需要的是爆发，这个时候就需要把自己关起来酝酿。但是，体验绝对有体验的好处，课本里教的，也是前人体验后写出的经验，或许对大家有用，但用处只是一点，这一点就是你是专业演员，别人是业余演员的区别。不过，要想成为顶级的实力演员，没有复制的套路，只有自己趟出一条路来，这个时候体验就至关重要了。”

又说：“记住，你们的将来不是剧院里的莎士比亚模式的话剧。而是大银幕上的主人公，尽管都是艺术的展现，却大有不同。话剧的展现是张力，确切的说高于生活，那属于阳春白雪。而电影里电视里，是贴近生活，还原生活，和现实对等的。只有和现实对等，你才能让观众代入，有了代入才有共鸣，共鸣恰恰就是观众对你演技的认可”

“王导的意思我明白了，我们流于形式了，您要我们脱离形式。”郑凯若有所思的说。

“的确是这样，不是说流于形式不对，流于形式有时候，也是为了剧情的需要和走向，但这种电视剧多是偶像剧、亦或者癫狂、夸张、执着等，观众认可的方式。毕竟，观众的心中觉得，这样就是癫狂，这样就是夸张，你特立独行反而不美。这是剧情的流于形式，不关乎演员的事，导演和剧本有很大关系。”

又说：“这就是为何一些好演员会挑剧本，会专攻复杂角色。形式的表演在他们看来就是套路和复制，没有挑战性，出演了，反而会影响他们的名声。所以，他们剧本和角色的筛选，只有有挑战性的，不流于形式的才是他们的喜好，这个离你们还有点远，你们明白就行。”

白百何插话说：“我就知道陈道明老师很会挑选角色，而且每一个角色都那样的出色，这就是体验过后形成自我演技的认知，而进行的别人无法模仿的专属演技吗”

“的确，陈道明老师就是这样的演员，细数你就会发现，没有一个顶级演员是相同的套路，哪怕他们属于一个大流派，却也有自己的鲜明特点。”王梦赞赏的对白百何说。

“所以，话就说回来了，你们觉得我表演的好，是我有属于自己的特点，而你们还在流于形式。不过，你们不要担心，大多数你们这样大年纪的演员都这样。慢慢来，每一个角色都认真揣摩、大胆体验，将来会有属于你们的路。再说，你们都很有天赋，或者有让人眼前一亮的特点，否则我不会选你们。不是吗”

王梦说完，见大家都有点白眼。

“王导，还叫我们不担心，您这样出众，整天很您在一起，我们能不担心吗您转了一圈好像是夸自己啊”白百何最大胆，也知道王梦的脾气，吐着舌头顶了一句。

王梦一愣，想了一下自己刚才的话，貌似是这样。